Les actions pédagogiques de la compagnie
Préambule
La compagnie Amour & Psyché développe des créations théâtrales qui interrogent nos émotions, nos récits et nos liens, en faisant dialoguer patrimoine et formes contemporaines.
Dans le prolongement de cette démarche, elle imagine des formes participatives où le spectacle devient un espace de rencontre et de création partagée.
Ces propositions, à destination de différents publics, invitent enfants, adolescents et parents à entrer dans le processus artistique pour devenir, aux côtés de l’artiste, acteurs et co-créateurs d’expériences sensibles, vivantes et sur mesure.
Touts petits, grandes émotions !
Théâtre en famille : Les ateliers parent - enfant
"Parce que tout commence dès les premiers instants…"
Et si le théâtre devenait un terrain de jeu partagé au sein de la famille ?
* L'atelier-spectacle invite les parents et leurs tout-petits (de 6 mois à 3 ans) à explorer, en toute simplicité, le plaisir du jeu expressif. Concrètement on y joue avec la voix, les intonations, les visages, les gestes… Les doudous deviennent des compagnons de scène, presque vivants, pour exprimer les émotions autrement.
* Pas besoin d’être comédien : il suffit d’avoir envie de s’amuser, de partager, d’écouter ou de raconter des histoires… et de laisser place à sa créativité !
Un atelier-spectacle c'est une initiation au théâtre et l'occasion de vivre un spectacle de l'intérieur !
*Atelier spectacle immersif
“Les Doudous et la grande ruée vers l’Ouest”
Création 2025 à la maison de quartier Elsa Triolet et l’US Chartrons Bordeaux
Thème : Les émotions
Genre : Un spectacle immersif et collaboratif qui fait appel au théâtre,
à la marionnette et à la comptine musicale et dansée
Résumé : Parents, bébé et doudous sont invités à participer à une quête : retrouver le marchand de sable disparu de Doudou City.
Dans cette aventure épique, ils traversent ensemble des épreuves qui portent le nom des émotions du quotidien. Mais l’histoire ne dit pas comment les doudous pionniers sortiront de ces galères…
Un spectacle dont la fin reste à écrire avec l’imagination des participants, pour en faire un spectacle unique à chaque fois.
*Atelier spectacle conté participatif
“Merveilleuse petite graine”
Thème : Les besoins du vivant et son développement
Genre : Conte poétique et sensible à s’approprier et à décliner au grès des saisons
Résumé : Une conteuse s’apprête à raconter l’histoire de la merveilleuse petite graine… Mais les pages du livre qu'elle ouvre sont restées vierges. Invités à explorer une mystérieuse graine géante, petits et grands découvrent les fragments d’un récit à inventer. Car ici, l’histoire n’existe pas encore : elle naît de ce que l’on trouve, de ce que l’on imagine, et de ce que chacun cultive.
Une création originale qui combine éveil sensoriel, théâtre et art plastique au service de la création d’un conte sur la nature et sur la résilience d’une plante imaginaire, face aux aléas de la vie. La merveilleuse petite graine est le fruit d’une construction collective et poétique, unique à chaque représentation autant dans sa forme que dans son histoire.
Adolescent : Théâtre de la métamophose
Pour les collégiens, la compagnie propose d'autres types de pratiques :
1. Le bord plateau : assister au spectacle et rencontrer l’artiste
À l’issue d’une représentation, les élèves échangent directement avec l’artiste.
Ce temps de dialogue permet de poser des questions, de comprendre les choix de mise en scène et d’ouvrir le regard sur la création. Il développe l’esprit critique et invite à reconnaître la diversité des interprétations d’une œuvre.
Exemple : à Carcassonne, après Portes ouvertes sur toutes les fenêtres, un bord plateau a permis aux élèves d’explorer la frontière entre réalité et fiction à partir du spectacle et des sources du musée.
2. Du spectacle à la pratique :
Dans le prolongement du spectacle et du bord plateau, les élèves passent à l’expérimentation. À partir des codes observés, ils s’essaient à l’interprétation, explorent différents registres et créent à partir d’un texte, d’un personnage ou d’une œuvre. Une mise en pratique pour développer leur expressivité, gagner en aisance et d'appréhender le travail du comédien.
3. Pratiques au long cours : créer un spectacle
Des ateliers sur la durée permettent aux élèves de vivre un véritable processus de création collective. Par le biais d’improvisations et d’écriture de plateau, ils construisent un spectacle de A à Z : récit, dialogues, personnages, mise en scène.
Ils développent leur imaginaire, leur humour, leur sens du collectif et expérimentent le théâtre comme un espace d’expression et de point de vue.
Exemple : le projet Rencontres surréalistes, mené avec l’US Chartrons (2025–2026), explore la transformation par la rencontre, dans un univers entre espace et Far West, co-écrit et interprété par les adolescents.
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